大家好！我是甜蜜秋歌，很高兴有机会回答这个问题。

鸵鸟蛋

很多人说窦唯的音乐“怪”，“连歌词都没有”。

我想指出，作为一个歌者，音乐是窦唯的本质，音乐不同于歌曲，只有在音乐的维度上，我们才有必要也有资格对窦唯作出真正有价值的评判。

窦唯第一次至关重要的逃亡是脱离黑豹。窦唯在“梦”的情绪化、幻灭感、失落性、不确定的意向中，找到了实践其后朋克音乐灵感的最好原料，在《黑梦》这一汉乐视野绝无仅有的哥特式/后朋克的音乐样板中，窦唯的人声自由的徜徉在逻辑与现实双重逃亡的梦境里。

到了《艳阳天》，梦缺席了，但升起的新的图腾！窦唯获得新的抒情纬度。“信”取代“梦”成为窦唯新的音乐理念与精神指引。《山河水》是窦唯在“信”的指引下，接近现世的第一次努力。

《山河水》沿袭了窦唯一贯的创作意念：音乐或旋律是至上的，文字使人声获得节奏并传达某种意味深长的暗示。在编配与制作上，窦唯沉浸在mIdI的强大与万能之中。

百步穿杨的主人公是谁

在《山河水》那煞有其事而又令人难以卒读的堆积辞藻的游戏中，无所不能的卡拉OK大嘴英雄们退却了，喋喋不休的乐评师爷们因为找不到“意义”沉默了。要知道，即使在只有极少数人懂得欣赏或认可窦唯音乐才华的圈内，窦唯在歌词上的智商也普遍受到质疑。而现在，窦唯居然变本加厉的把他的文字游戏发挥到了极致。《山河水》那闪耀着刀刃般寒光的文字里，我们得出了一个不幸的结论：当窦唯开始以“信”的精神支撑打量现世时，他看到的是颓败和病变，以及对于这种颓败和病变的无药可救的麻木和沉沦。这样的意念无所不在，他们在冷漠的明暗对比中大量呈现，触目惊心地凸显在华丽的电子音效之中，冷漠而又顽固的运转，不断考验我们聆听的神经。

从《黑梦》到《艳阳天》到《山河水》，从“梦”的逃亡到“信”的逃亡，窦唯的音乐冲破既有的音乐类型（包括摇滚）的樊笼自由开掘着汉音乐语言的巨大可能性，这种音乐不会流行，无法流行，但深刻地映照着一种处境，一种心境，甚至，在我看来，这种语言游戏本身也要比某种不切实际的谄媚或批判要好些，因为游戏也是一种有力量的态度。

窦唯的心境冷暖自知，窦唯的疑问无人解答，但至少，窦唯应该因音乐受到我们的尊敬。

音乐家的第一要务是做音乐，在这个过程中他应该是自由的，而不应该畏首畏尾，牵挂着与音乐无关的一切。这样看来窦唯回应媒体的那八个字：清者自甚，神灵明鉴，便是这种状态的最佳体现，而那些将窦唯作为自身区别与他人之标签的人，也请你们听一听他现在的音乐吧，毕竟《Don"t break my heart》已经是上个世纪的产物了。

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